Eurovision behind the scene : plongée au cœur d’un événement au top de la technologie
L’Eurovision n’est pas seulement un concours, c’est aussi un véritable exploit technique et visuel. L’édition de 2024 a marqué un tournant avec l’introduction de nouvelles technologies de production, des choix créatifs audacieux et une parfaite coordination entre les équipes techniques et artistiques. Voici un aperçu de ce qui a fait de cette édition un événement inoubliable.
Eurovision behind the scene : La scène centrale
La scène de l’Eurovision est chaque année une œuvre d’art en soi. Chaque détail est soigneusement conçu pour créer une expérience visuelle et acoustique immersive. En 2024 à Malmö, le défi principal était de concevoir une scène centrale qui puisse être entourée par le public sur quasiment 360 degrés. Cette disposition unique posa des défis, notamment la nécessité de dissimuler les équipements techniques comme les moniteurs, les pyrotechniques et les systèmes d’automatisation, qui deviennent soudainement visibles dans les plans en diagonale.
Pour surmonter ces obstacles, l’équipe de production a dû repenser la disposition de ces éléments pour cacher par exemple les techniciens derrière des écrans et pour intégrer les équipements dans le décor pour que cela se remarque le moins possible. La scène elle-même devait également supporter des charges énormes, notamment les cubes LED suspendus, pesant chacun 2,8 tonnes. Grâce à plusieurs réunions avec des ingénieurs et une structure en grille spectaculaire, ils ont pu distribuer le poids de manière sûre pour éviter de ne trop solliciter le toit de la salle.
Les écrans LED
Les écrans LED eux, ont joué comme chaque année, un rôle crucial dans la création de l’ambiance visuelle de l’Eurovision. En particulier les quatre imposants cubes LED suspendus au-dessus de la scène qui étaient au cœur de la scénographie. Cependant, leur installation n’a pas été sans défis. D’un poids de 2,8 tonnes chacun, ils ont nécessité de s’assurer… de la capacité de charge du plafond de la salle ! Les ingénieurs ont dû concevoir une structure de support pour répartir le poids de manière uniforme et éviter tout risque s’affaiblir la structure.
Pouvant monter et descendre, ils ont ont offert une flexibilité incroyable pour l’affichage visuel et la mise en scène. Tantôt terrain de jeu pour l’introduction de Nemo, ou panneau LED géant, leur utilisation dans la transformation de la scène pour changer l’esthétique de chaque performance a été été sont spectaculaire.
L’Utilisation du PSF pour un look cinématographique
L’une des principales nouveautés techniques de cette année a été l’introduction du Progressive Segmented Frame (PSF). Cette technique, qui consiste à envoyer un signal vidéo progressif sous forme entrelacée, a apporté un effet cinématographique très apprécié par les producteurs. Contrairement à la vidéo entrelacée traditionnelle, qui peut donner un rendu plus « vidéo », le PSF crée un effet plus proche du cinéma, ce qui a été particulièrement efficace pour les performances musicales.
Ce choix esthétique, bien que controversé pour certains qui affirment que certaines informations sont perdues, a été jugé magnifique par de nombreux membres de l’équipe, ajoutant une nouvelle dimension à l’expérience visuelle du concours.
La révolution du montage automatisé avec Live Edit
Pour la première fois, le concours a utilisé un système de montage automatisé avec l’outil Live Edit. Cette technologie, déjà testée lors du Junior Eurovision ou du Super Bowl, a été utilisée pour couper les plans des caméras en temps réel. Ce système repose sur le timecode de la performance, permettant ainsi à toutes les équipes de production de travailler avec une synchronisation parfaite. L’idée était que tous les départements, qu’il s’agisse de la lumière, des graphismes ou des vidéos, puissent partager une même base de temps pour coordonner leurs effets.
La collaboration entre les différentes équipes était essentielle : par exemple, le concepteur de lumière et le designer des écrans ont pu directement intégrer leurs notes dans le système de Live Edit, facilitant ainsi la création et le contrôle des séquences de chaque performance ce qui a permis de rendre le spectacle plus fluide et précis, tout en offrant une gestion en temps réel des transitions et des effets visuels.
L’Activation et la déactivation des votes
Le système de votation a également évolué cette année, notamment avec l’introduction d’un « déactivation cue », une séquence audio et visuelle qui supportait le respect du règlement sur la durée des séquences de vote. Le respect des délais est crucial dans ce genre de production, et l’intégration d’un timecode LiveEdit sur les séquences de vote a permis d’assurer que le vote était géré de manière équitable pour tous les participants.
La Direction Artistique : une création visuelle audacieuse
Le thème artistique de cette année s’est inspiré de l’architecture scandinave, avec des éléments graphiques modulables et des couleurs vives qui se sont parfaitement adaptées aux costumes des hôtes et aux performances sur scène. Le travail des studios de design Uncut et Bold Stockholm a permis de créer un look dynamique et polyvalent. La flexibilité des graphismes a permis d’ajuster les couleurs et les contrastes en temps réel pour s’adapter à chaque situation, que ce soit pour la tenue des présentateurs ou l’éclairage de la scène.
L’un des moments forts de la conception graphique a été la réintroduction de grands caractères typographiques, un clin d’œil aux anciens panneaux de score analogiques. Ce choix visuel, utilisé pour afficher les points et les résultats, a ajouté une touche rétro tout en restant moderne grâce à l’utilisation de la technologie numérique. Cela a renforcé l’aspect visuel du concours tout en respectant son héritage.
La scène et les accessoires : des créations toujours plus spectaculaires !
Le concours Eurovision est également connu pour ses mises en scène spectaculaires, et l’édition 2024 n’a pas dérogé à cette règle. Les accessoires de scène ont été méticuleusement conçus pour chaque performance. Par exemple, la performance de la Suisse a été accompagnée d’une impressionnante plate-forme cylindrique, monté sur des chaînes et des systèmes hydrauliques permettant de le faire pivoter et s’incliner. Cet accessoire était contrôlé à distance par un opérateur hors scène.
La Drop Cam : une solution astucieuse
L’Eurovision 2024 a vu pour la première fois l’utilisation de la Drop Cam au cœur de la scène, entourée des cubes modulaires à LED suspendus, pour offrir des prises de vues aériennes spectaculaires. Initialement, la Spider Cam centrale, une caméra suspendue par des câbles, avait été envisagée. Cependant, en raison de la structure des cubes, son installation était devenue impossible. Les câbles de la Spider Cam auraient pu être pris dans les éléments mobiles du décor, compromettant la sécurité et la fluidité de la production.
La Drop Cam a alors été la solution idéale. Suspendue par un câble motorisé, elle a permis de capturer des angles aériens inédits de la scène, ajoutant une dimension cinématographique à la production.
Sonorisation
Le son est un autre pilier essentiel de l’Eurovision. La configuration sonore doit non seulement assurer une qualité audio parfaite pour le public présent dans l’arène, mais aussi (et surtout !) pour les millions de téléspectateurs devant leur écran. Cette année, l’utilisation des enceintes L-Acoustics L2 et L2 DS a été une grande réussite, offrant une couverture sonore uniforme malgré la hauteur élevée des haut-parleurs pour éviter les interférences avec les lumières et les écrans LED.
Pour les micros, l’Eurovision utilise les microphones Shure Axient Digital en conjonction avec différentes capsules, ainsi que les micros de casque DPA 488 pour les hôtes, garantissant une qualité sonore optimale peu importe où les animateurs se trouvent dans l’arène.
Éclairage
L’éclairage de l’Eurovision est un spectacle en soi. Et coordonner l’éclairage pour une scène à 360 degrés a été un véritable défi. Les lumières doivent constamment être ajustées pour que chaque angle soit parfait, indépendamment de la perspective du public ou des caméras. Le système Follow-Me utilisé cette année – avec huit opérateurs gérant 64 projecteurs – permet de suivre les artistes dans toutes les configurations scéniques possibles, garantissant ainsi une luminosité et un accent parfaits à chaque instant.
La technologie derrière le spectacle de l’Eurovision est chaque année un mélange d’ingéniosité, de précision et de collaboration. De la scène aux écrans LED, en passant par le son et l’éclairage, chaque élément est interconnecté pour offrir une incroyable expérience au public. Dans cette quête constante d’excellence et d’innovation, l’Eurovision continue de repousser les frontières de ce qui est techniquement possible, nous offrant chaque année un spectacle à couper le souffle.
