L’Eurovision n’est pas seulement un concours, c’est aussi un véritable exploit technique et visuel. L’édition de 2024 a marqué un tournant avec l’introduction de nouvelles technologies de production, des choix créatifs audacieux et une parfaite coordination entre les équipes techniques et artistiques. Voici un aperçu de ce qui a fait de cette édition un événement inoubliable.
Eurovision behind the scene: The centre stage
La scène de l’Eurovision est chaque année une œuvre d’art en soi. Chaque détail est soigneusement conçu pour créer une expérience visuelle et acoustique immersive. En 2024 à Malmö, le défi principal était de concevoir une scène centrale qui puisse être entourée par le public sur quasiment 360 degrés. Cette disposition unique posa des défis, notamment la nécessité de dissimuler les équipements techniques comme les moniteurs, les pyrotechniques et les systèmes d’automatisation, qui deviennent soudainement visibles dans les plans en diagonale.
Pour surmonter ces obstacles, l’équipe de production a dû repenser la disposition de ces éléments pour cacher par exemple les techniciens derrière des écrans et pour intégrer les équipements dans le décor pour que cela se remarque le moins possible. La scène elle-même devait également supporter des charges énormes, notamment les cubes LED suspendus, pesant chacun 2,8 tonnes. Grâce à plusieurs réunions avec des ingénieurs et une structure en grille spectaculaire, ils ont pu distribuer le poids de manière sûre pour éviter de ne trop solliciter le toit de la salle.
LED screens
Les écrans LED eux, ont joué comme chaque année, un rôle crucial dans la création de l’ambiance visuelle de l’Eurovision. En particulier les quatre imposants cubes LED suspendus au-dessus de la scène qui étaient au cœur de la scénographie. Cependant, leur installation n’a pas été sans défis. D’un poids de 2,8 tonnes chacun, ils ont nécessité de s’assurer… de la capacité de charge du plafond de la salle ! Les ingénieurs ont dû concevoir une structure de support pour répartir le poids de manière uniforme et éviter tout risque s’affaiblir la structure.
Pouvant monter et descendre, ils ont ont offert une flexibilité incroyable pour l’affichage visuel et la mise en scène. Tantôt terrain de jeu pour l’introduction de Nemo, ou panneau LED géant, leur utilisation dans la transformation de la scène pour changer l’esthétique de chaque performance a été été sont spectaculaire.
L’Utilisation du PSF pour un look cinématographique
L’une des principales nouveautés techniques de cette année a été l’introduction du Progressive Segmented Frame (PSF). This technique, which involves sending a progressive video signal in interlaced form, has produced a cinematic effect that is much appreciated by producers. Unlike traditional interlaced video, which can give a more "video-like" effect, PSF creates a more cinema-like effect, which has been particularly effective for musical performances.
Ce choix esthétique, bien que controversé pour certains qui affirment que certaines informations sont perdues, a été jugé magnifique par de nombreux membres de l’équipe, ajoutant une nouvelle dimension à l’expérience visuelle du concours.
The revolution in automated editing with Live Edit
Pour la première fois, le concours a utilisé un système de montage automatisé avec l’outil Live Edit. Cette technologie, déjà testée lors du Junior Eurovision ou du Super Bowl, a été utilisée pour couper les plans des caméras en temps réel. Ce système repose sur le timecode de la performance, permettant ainsi à toutes les équipes de production de travailler avec une synchronisation parfaite. L’idée était que tous les départements, qu’il s’agisse de la lumière, des graphismes ou des vidéos, puissent partager une même base de temps pour coordonner leurs effets.
Collaboration between the different teams was essential: for example, the lighting designer and screen designer were able to integrate their notes directly into the Live Edit system, facilitating the creation and control of sequences for each performance. This made the show more fluid and precise, while offering real-time management of transitions and visual effects.
L’Activation et la déactivation des votes
Le système de votation a également évolué cette année, notamment avec l’introduction d’un « déactivation cue », une séquence audio et visuelle qui supportait le respect du règlement sur la durée des séquences de vote. Le respect des délais est crucial dans ce genre de production, et l’intégration d’un timecode LiveEdit sur les séquences de vote a permis d’assurer que le vote était géré de manière équitable pour tous les participants.
Artistic Direction: a bold visual creation
Le thème artistique de cette année s’est inspiré de l’architecture scandinave, avec des éléments graphiques modulables et des couleurs vives qui se sont parfaitement adaptées aux costumes des hôtes et aux performances sur scène. Le travail des studios de design Uncut et Bold Stockholm a permis de créer un look dynamique et polyvalent. La flexibilité des graphismes a permis d’ajuster les couleurs et les contrastes en temps réel pour s’adapter à chaque situation, que ce soit pour la tenue des présentateurs ou l’éclairage de la scène.
L’un des moments forts de la conception graphique a été la réintroduction de grands caractères typographiques, un clin d’œil aux anciens panneaux de score analogiques. Ce choix visuel, utilisé pour afficher les points et les résultats, a ajouté une touche rétro tout en restant moderne grâce à l’utilisation de la technologie numérique. Cela a renforcé l’aspect visuel du concours tout en respectant son héritage.
The stage and props: ever more spectacular creations!
The Eurovision Song Contest is also known for its spectacular staging, and the 2024 edition was no exception. The stage props were meticulously designed for each performance. For example, Switzerland's performance was accompanied by an impressive cylindrical platform, mounted on chains and hydraulic systems that allowed it to swivel and tilt. This accessory was controlled remotely by an off-stage operator.
Drop Cam: a clever solution
L’Eurovision 2024 a vu pour la première fois l’utilisation de la Drop Cam au cœur de la scène, entourée des cubes modulaires à LED suspendus, pour offrir des prises de vues aériennes spectaculaires. Initialement, la Spider Cam centrale, une caméra suspendue par des câbles, avait été envisagée. Cependant, en raison de la structure des cubes, son installation était devenue impossible. Les câbles de la Spider Cam auraient pu être pris dans les éléments mobiles du décor, compromettant la sécurité et la fluidité de la production.
The Drop Cam was the ideal solution. Suspended by a motorised cable, it captured unprecedented aerial angles of the scene, adding a cinematic dimension to the production.
Sound system
Le son est un autre pilier essentiel de l’Eurovision. La configuration sonore doit non seulement assurer une qualité audio parfaite pour le public présent dans l’arène, mais aussi (et surtout !) pour les millions de téléspectateurs devant leur écran. Cette année, l’utilisation des enceintes L-Acoustics L2 et L2 DS a été une grande réussite, offrant une couverture sonore uniforme malgré la hauteur élevée des haut-parleurs pour éviter les interférences avec les lumières et les écrans LED.
For microphones, Eurovision uses Shure Axient Digital microphones in conjunction with different capsules, as well as DPA 488 headset microphones for the hosts, guaranteeing optimum sound quality wherever the presenters are in the arena.
Lighting
L’éclairage de l’Eurovision est un spectacle en soi. Et coordonner l’éclairage pour une scène à 360 degrés a été un véritable défi. Les lumières doivent constamment être ajustées pour que chaque angle soit parfait, indépendamment de la perspective du public ou des caméras. Le système Follow-Me utilisé cette année – avec huit opérateurs gérant 64 projecteurs – permet de suivre les artistes dans toutes les configurations scéniques possibles, garantissant ainsi une luminosité et un accent parfaits à chaque instant.
La technologie derrière le spectacle de l’Eurovision est chaque année un mélange d’ingéniosité, de précision et de collaboration. De la scène aux écrans LED, en passant par le son et l’éclairage, chaque élément est interconnecté pour offrir une incroyable expérience au public. Dans cette quête constante d’excellence et d’innovation, l’Eurovision continue de repousser les frontières de ce qui est techniquement possible, nous offrant chaque année un spectacle à couper le souffle.